NA PEDRA

Se pá

2011-04-12T00:54:00.004-03:00

2009-09-28T14:55:00.001-03:00

Quem diria, sexta deu pega, sim. O Those Dancing Days abriu tocando direitinho e Lonely Dear surpreendeu roubando a cena com canções cheias de astral. Confesso que me entreti com a balada e não prestei a atenção devida na apresentação do cara. Mas, toda hora que parava para ouvir, ficava satisfeito. A Britta Persson subiu na mesa da Chopperia do Sesc pra acompanhar e as minas do Those ficaram do nosso lado de olhos grudados no palco.

2009-09-25T01:16:00.005-03:00

Empunhando uma guitarra, Britta Persson usou só o acompanhamento de bateria e esporádicos fundinhos discretos pra esfregar a ferida agora há pouco, no primeiro dia da Invasão Sueca no Sesc Pompeia. Canta muito - uma mistura de Björk com Dolores O'Riordan, do Cramberries.

Trombei ela depois na saída e gastei o inglês pra confessar meus sentimentos. Nisso, aproveitei pra perguntar o nome da primeira das várias músicas novas que rolaram, que destoou do set de tão foda. Ela virou os olhinhos verdes pra cima, pensativa, e respondeu alguma coisa que não prestei atenção. Não ousei perguntar de novo.

Enfim, acabei ganhando um abraço cheio de timidez e uma dedicatória no CD. Não é bonita, longe disso. Mas fiquei instigado. Não só pela "amazing voice", como falei, mas principalmente pela terna sutileza no palco. Se for pra lembrar agora alguma melodia que possa te ajudar a entender melhor a coisa, arrisco a brittânica "In Or Out".

Agora tem o segundo tempo amanhã com Lonely Dear e Those Dancing Days, mas dificilmente dará pega.

Saca só um aperitivo do que foi com "Cliffhanger".

Julian quer fazer você dançar

2009-09-23T16:09:00.016-03:00

Alerta, mundinho indie: mais um stroke se aventura em carreira paralela. Depois do guitarrista Albert Hammond Jr. lançar dois discos solo - o ótimo "Yours to Keep" (2006) e "¿Cómo Te Llama?" (2008) -, do baixista Nikolai Fraiture criar o Nickel Eye e do baterista Fabrizio Moretti percorrer o mundo com o Little Joy, acompanhado de Binki Shapiro e Rodrigo Amarante, chegou a vez de Julian Casablancas pular a cerca para sentir os prazeres da solitária liberdade criativa.

O filho de guru da moda John Casablancas e frontman da banda-rei do tal "novo rock" acaba de divulgar em seu Myspace a primeira faixa de trabalho de seu álbum de estréia, batizado de "Phrazes for the Young". O single chama-se "11th Dimension" e surpreende pela ousadia. Julian arriscou na linha do synth pop dos anos 80 e corre o risco de ter parido um certeiro hit pras pistas.

Fã xiita da banda vai torcer o nariz horrorizado. Mas, como de longe não é o meu caso, assim que ouvi os primeiras batidas arregalei os olhos em um momento de agradável surpresa. É daquelas músicas que se percebe de cara que ficará melhor a cada ouvida. E já ouso sentenciar: eis aí uma pedra pop.

Melhor que a música só a arte da capa do disco, que, além da pose classuda, tem aquela saturação clássica de cores, como a usada no "Ziggy Stardust", do Bowie:

Segundo o site do cantor, "Phrazes for the Young" será lançando oficialmente em meados de outubro e o single de "11th Dimension" só sai em 2 de novembro. Nem precisa ser vidente pra saber que vai bombar entre os antenados.
Ah, álbum novo do Strokes? Só em 2010.

2009-09-18T10:46:00.001-03:00

Para quem tem a nóia como ofício de vida, a mais remota possibilidade já é um fato consumado.

A invasão das suecas de franjinha

2009-09-11T16:44:00.000-03:00

É, neguinho... Se você gosta de escandinavas com roupinha de boneca, prepare seu jaco mais estiloso e corra já garantir ingressos pra mais uma Invasão Sueca. O projeto, realizado pelo Coquetel Molotov em parceria com o Swedish Institute, chega ao seu quarto ano seguido trazendo artistas da terra do pop perfeito ao país.

Dono por dois anos consecutivos dos títulos de Melhor Show Internacional e Melhor Festival em enquete do Guia da Folha de S. Paulo, a Invasão já acumula no currículo alguns shows de classe da música sueca, como José Gonzalez, Shout Out Louds e Peter, Bjorn & John.

Nessa edição, a programação conta com Britta Persson, Lonely Dear e o grupo Those Dancing Days - com shows Fortaleza, Recife, São Paulo e Porto Alegre. Na capital paulista, as atrações se dividem em shows nos dias 24 e 25, no Sesp Pompeia.

O dia 24 é todo da meiguice nerd de Britta Person, que aporta pela primeira vez na América Latina. Misturando melodias redondas com letras sacadas sobre estorvos amorosos na base de muito mel na goela, Britta é um talento surgido direto do campus da Universidade de Vaxjo, onde estudou ciências e era assistente de laboratório. Não, o visual CDF não é só estilo.

Britta fez seus primeiros shows no campus e em clubes locais até chamar a atenção de artistas conterrâneos, como o roqueiro Kristofer Âström, que a ajudou a gravar seu ótimo primeiro disco, “Top Quality Bonés and a Litter Terrorist”, em 2006. Atolado na mais doce e assobiável melancolia, o álbum foi aplaudido pela crítica e estourou na Europa. Agora, a cantora vem ao Brasil para divulgar seu segundo disco, “Kill Hollywood Me”, lançado ano passado, em que mostra mais lamúrias do coração encapadas em arranjos bem acabados.

Já o dia 25 fecha em dose dupla. Primeiro com Lonely Dear, o disfarce do cantor, compositor e multi-instrumentista Emil Svanängen. Único cueca escalado, o cara chega para apresentar músicas embaladas ora por seqüenciadores, ora por um simples violão. Emil já lançou quatro discos nos últimos três anos, todos registrados em gravações caseiras de assombrosa qualidade.

Depois é a vez das franjinhas repicadas do Those Dancing Days embelezarem a noite. Formada por cinco suequinhas de fantasia indie (duas delas de tirar o chapéu), a banda comprova que o gênero feminino, por algum mistério divino, tem limitações com instrumentos musicais – a única que parece mesmo dominar a arte é a baterista, que, pra compensar, é disparado a mais derrubada do grupo. Mas isso não compromete o resultado, que emula direitinho o rock dançante moldado pelo Blondie há mais de 20 anos. Pop retrô com gatinhas no palco? Claro, obrigado.

O investimento pra cada dia de brincadeira são exorbitantes R$ 15, na meia entrada.

Trio chumbrega prepara disco na surdina

2009-07-05T23:54:00.000-03:00

Projetinho modesto à vista. Dave Grohl (Foo Fighters), Josh Homme (Queens Of The Stone Age) e John Paul Jones (ex-Led Zeppelin) estão se reunindo em um estúdio de Los Angeles para as gravações de um álbum secreto.

Dave já havia comentado durante uma entrevista à revista Mojo, em 2005, sobre a possiblidade de montar uma banda com Josh na guitarra, John no baixo e ele voltando às origens nas baquetas. No mesmo ano, os dois amigos gravaram participações no disco "In Your Honor", do FF.

Parece que a coisa vai prestar, segundo a mulher de Homme, Brody Dalle. “Não posso falar sobre isso, mas acho que o projeto é bom pra caralho. Apenas batidas e sons que você nunca escutou antes”, confessou ao site AntiQuiet. Alguém duvida?

Beck chama galera para regravar clássicos

2009-07-03T00:29:00.006-03:00

Workaholic assumido, Beck não sabe ficar quieto e sempre tem uma guinada musical na manga. Agora sua nova empreitada é o projeto Record Club, para o qual está convidando amigos do ramo para gravar versões de álbuns clássicos em jams de apenas um dia de estúdio. Assim, de sopetão, sem ensaiar ou quebrar a cabeça em arranjos.

Entre os convocados estão Devendra Banhart, o duo MGMT, Jamie Lidell e o produtor musical Nigel Godrich (conhecido por trabalhos com o Radiohead e com o próprio Beck, no álbum "Sea Change").

O primeiro disco escolhido para iniciar a façanha dispensa comentários: "Velvet Undergroud & Nico", de 1967, o debute da banda de Lou Reed e John Cale patrocinado por Andy Warhol, com participação da cantora alemã Nico - quem nunca ouviu, por favor, crie vergonha na cara.

Os interessantes resultados das gravações estão sendo postados semanalmente desde o mês passado no site oficial do cantor. Ainda não se sabe quais serão os próximos discos a entrar na brincadeira, mas dizem que o essencial "Evol", do Sonic Youth, está entre os cogitados.

O cantor já prometeu que vai chamar outros camaradas para engordar as contribuições. Melhora esse time aí, Beck.

2009-06-28T12:54:00.006-03:00

O Rei está morto. O imortal Michael Jackson morreu nesta quinta-feira, dia 25, em Los Angeles. Sua Majestade tinha 50 anos e sofreu uma parada cardíaca em sua casa de férias, falecendo logo depois de chegar ao hospital UCLA Medical Center. Em meio século de vida, este senhor construiu uma das carreiras mais influentes da história e deixa a vida como o maior astro da música pop de todos os tempos.

Gênio absoluto, Michael criou o conceito de artista performático completo. Revolucionou a indústria da música ao reformular a pegada do R&B, com estilo próprio de cantar, figurinos extravagantes e antológicos passos de dança. Por outro lado, teve a vida pessoal conturvada pela fama, perseguição midiática, bizarras transformações físicas e denúncias de abuso de menores.

O Rei do Pop nasceu no dia 29 de agosto de 1958, em uma família pobre da cidade Gary, no estado de Indiana, nos EUA. Já aos cinco anos, tomava sova do pai para ensaiar com seus irmãos no grupo Jackson Five. Seis anos depois, em 1969, quando o conjunto assinou contrato com a gravadora Motown, o caçula da família já despontava como líder e mais talentoso dos irmãos - era o ínico da fama, com clássicos como "I Want You Back", "ABC" e "I'll Be There". Na década seguinte, deu os primeiros passos para uma carreira solo paralela aos trabalhos com os irmãos, situação que manteve por muitos anos.

Em toda sua carreira, calcula-se que tenha vendido 750 milhões de discos. Em 1979, virou definitivamente astro mundial com o álbum "Off The Wall", sucesso embaldo pelos hits "Don't Stop 'Til You Get Enough" e "Rock with You". Mas chegou mesmo ao estrelado máximo com "Thriller" (1982), até hoje o disco mais vendido da história da música, com uma estimativa de 100 milhões de cópias em todo o mundo. De cara nova, narizinho empinado na plástica, emplacou as músicas "Thriller", "Billie Jean" e "Beat It" no topo das paradas do planeta e, de quebra, definiu a linguagem de video-clipe para sempre.

Nesse meio tempo, compos e gravou com várias celebridades o tema da campanha contra a fome na África "We Are The World", em 1985. No mesmo ano, decidiu investir na maior minha de ouro da música e comprou os direitos autorais dos Beatles, corroendo a amizade com Paul McCartney, que lhe havia rendido parcerias como "The girl is mine", em "Thriller".

Mais tarde, o ser reaparece de pele clara. Do nada. A culpa, segundo Michael, seria do tratamento da incurável vitiligo que o acometera, mas há quem acredite no ápice estravagante de astro que queria ser branco. Esquisito, como sansão sem madeixas, leite sem café, Michaal, branquelo, ainda trouxe vários outros sucessos no álbum "Bad" (1988) e conseguiu a marca de 25 milhões de cópias no mundo. Em 1992, lançou seu último disco de sucesso, "Dangerous", somando mais 30 milhões de cópias no currículo.

Daí pra frente, veio a decadência artística e pessoal. Em 1993 e 2005, foi acusado de abusar sexualmente de dois meninos, e os casos só saíram dos tribunais após acordos milionários. Em uma tentativa de abafar as acusasões de pedofilia, o astro chegou até a azular ainda mais o sangue, cansando-se com a princesa do rock Lisa Marie Presley, em 1994. A união não durou nem dois anos. Depois tentou outro casamento excêntrico, agora com a enfermeira Debbie Rowe. com quem ficou oficialmente entre 1996 e 1999.

Para a surpresa de todos na época, o casal teve dois filhos, Prince Michael I e Paris Michael - só agora, com a morte do pai, Rowe confessa que eles não foram concebidos pelo espírito santo, e sim por inseminação artificial com sémen de um doador anônimo. O cantor ainda teve um terceito herdeiro, Prince Michael II, gerado por uma mãe de aluguel que nunca foi revelada. Coisas de Michael.

Quebrado financeiramente e com a imagem arrasada, o cantor ainda lançou outros albúns para tentar saldar suas dívidas e reerguer a carreira, mas todos tiveram vendas muito abaixo da espectativa - "History: Past, Present and Future - Book I" (1995), "Invencible" (2001) e a coletânea "Number Ones" (2003). Ele também acabou vendendo muitos de seus bens e 50% do catálogo dos Beatles.

Trocando infância pela fama, Michael nunca amadureceu e mostrou-se nas últimas décadas um personagem frágil e abalado pela condição de astro eterno, cercado em um mundo de fantasias pra lá de pueris. A prova maior disso é a sua doentia mansão Neverland ("Terra do Nunca", em português, em alusão a Peter Pan), uma mistura de colossal rancho com parque de diversões e zoológico - que também teve uma boa parte leiloada.

Nos últimos tempos, vivia em reclusão quase absoluta e suas poucas aparições chocavam pelo estado cada vez mais deformado de sua aparência. Agora, com sua morte, como de costume, explode em todo o mundo a conciência súbita de sua incontestável contribuição. Michael sai da vida para virar simplismente uma divindade maioral, ao lado de Elvis Presley e John Lennon.

Veja abaixo a primeira vez em que o "moonwalker", seu passo clássico, foi apresentado ao mundo, na festa de 25 anos da Motown, em 1983.

Quem tem medo do Tetris?

2009-06-06T16:21:00.005-03:00

Uns dos mais clássicos, populares e divertidos jogos eletrônicos de todos os tempos comemora hoje 25 anos de vida. Junto com Pac-man e Super Mario Bros, o Tetris forma o trio sagrado do vídeo-game. E, pra mim, ele é o mais foda dos três por ser simplesmente um quebra-cabeças dinâmico e infinito, que conquista sem apelo para gráficos, historinhas ou desenhos.

A pira é a agilidade de raciocínio para encaixar as variadas formas de “tretaminós” do melhor jeito possível. Nada mais que um exercício de organização geométrica e matemática. Falando assim parece algo medonho e estúpido, mas é genial de tão simples e pegajoso.

Esse ícone da cultura eletrônica foi desenvolvido na União Soviética, no período de 1984 a 1986, pelos engenheiros de informática do Centro de Computadores da Academia Russa das Ciências Alexey Pajitnov e Dmitry Pavlovsky e pelo estudante colegial Vadim Gerasimov, na época, com 16 anos.

“O jogo tem um tipo de espírito criativo ao invés da destruição que você encontra em jogos de tiro e na maioria dos outros títulos. Nele você cria algo”, compara Pajitnov. “Você pega o caos das peças caindo aleatoriamente e as coloca juntas em um tipo de ordem. Isso dá às pessoas um ótimo sentimento”, analisa o criador. Boto fé, Pajitnov. Boto fé.

Assim que alcançou os Estados Unidos, virou sucesso mundial e vendeu mais de 125 milhões de cópias desde seu lançamento. Novas versões seguem pipocando em todas as direções, com foco no mercado de computadores, celulares e consoles menores. “O desafio para nós é apenas continuar o crescimento da franquia”, diz o vice-presidente da divisão de aparelhos móveis da Electronic Arts, que detém os direitos exclusivos do jogo para a plataforma móvel.

Quem nunca passou horas quebrando a mente nesse jogo satanicamente hipnotizante? Eu já pirei muito, um vício agudo de ficar horas compenetrado, jogando uma partida atrás da outra, sempre na nóia de bater o recorde recém-batido - e socando o controle no chão quando não conseguia. E ali ficava até minha mãe decidir puxar a tomada.

Sinceros e falsos

2009-05-24T02:00:00.000-03:00

"O que é pior: a máquina de promoção por trás de um fenomemo declaradamente comercial como os Jonas Brothers ou a suposta ética indie de fenômeno-de-internet (sei...) do MGMT, na verdade a grande esperança branca da multinacional do entretenimento Sony para fisgar a garotada indie e 'contra o sistema'?

O que você prefere: o sonzinho abertamente limpo e cheirando a talco do McFly ou uma embusteira oportunista como Lily Allen (outro fenômeno-de-internet-sei...), a maior desproporção entre talento e sucesso do pop recente?

O que é mais honesto: as Spice Girls, que arrebentaram nos anos 90, bonitinhas, cantando canções compostas por caras experientes que nunca deram bola fora, ou a Mallu Magalhães, toda "ingênua" e "folk" (sei...), mas, ao mesmo tempo, colando sem pestanejar em qualquer logomarca que acene com um bom dinheirinho?"

Trechos de Álvaro Pereira Júnior alimentando dúvidas na coluna do "Escuta aqui" de 18 de maio de 2009, na Folha de S. Paulo.

Oasis, cigarros e álcool

2009-05-16T01:30:00.001-03:00

O temporal que caiu em São Paulo no início da noite de sábado, dia 9 de maio, bem que tentou mas não conseguiu abalar minha animação de ver mais um show do Oasis, definitivamente, a banda que fez a minha cabeça na adolescência. Foi sozinho, cheguei ensopado e saí com um sorriso de orelha à orelha.

Só quem acompanhou os caras desde os primórdios, em meados dos anos 90, sabe o quanto era dose saber que ali estava uma puta banda de rock, muito além de “Wonderwall”, e ainda ter que escutar escrotice alheia, daqueles que só conseguiam ver a arrogância crônica dos irmãos Noel e Liam Gallagher. Porque a nata do Oasis é o rock de carranca, movido a levadas nervosas de bateria e avalanches de guitarra afogando o vocal malandro e manhoso de Liam. E essa carranca, depois deles, ninguém conseguiu fazer melhor.

Na década passada, o Oasis surgiu incrementando receitas clássicas do rock às raves da Madchester - leia-se Happy Mondays e Stone Roses - e salvou o mundo pop da depressão pós-grunge. E naquele momento foram, sim, a melhor banda do mundo. E mais: viraram o século como o último grupo mainstream a ostentar uma atitude rock n´roll que se preze - posto que ainda detêm por pura falta de adversários. Alguns até tentaram entrar na mesma linha, seguindo aquela tríade básica do ramo, mas não tiveram virilidade pra passar dos primeiros passos, como o Libertines.

Hoje, 15 anos depois de lançar o clássico disco “Definetely Maybe” (1994), o debute mais vendido da história da Inglaterra, o Oasis segue sobrevivendo aos inúmeros arranca-rabos internos e externos e ao estrondo mundial do duvidoso movimento do Novo Rock, do qual muitas bandas declaram ter o grupo como grande influência, como Kasabian e Arctic Monkeys.

O show
Foi com um certo atraso que cheguei a Arena do Anhembi pra sacar ao vivo pela segunda vez os donos da comissão de frente do britpop, em seu quarto do show no Brasil. Enfrentei o toró com uma capa de chuva vagabunda e cheguei à estação como um pinto molhado. Peguei o metrô, dividi um taxi com uma galera e cheguei quando já tinham acabado o pior do temporal e a abertura do Cachorro Grande.

Só deu tempo pra fumar um cigarro, tomar um copo de cerveja em um gole, reabastecê-lo mais uma vez e me embrenhar pela massa de 25 mil fãs, segundo a organização, que já estavam a postos muito antes de eu chegar. Infiltrei-me até onde deu, uns cem metros do palco, bem mais longe do que queria ficar. Diziam que a grade estava logo à frente, mas o palco ainda estava bem distante. Como sempre, culpa da maldita ala VIP.

Pontualmente às 22 horas, o Oasis entrou ao som da instrumental “Fuckin In The Bushes”, exatamente com a mesma trilha de fundo que os vi subir ao palco do Rock in Rio, há oito anos. Sem muita firula, eles já emendaram um bloco fulminante de rock, com “Rock Roll Star”, “Lyla”, “The Shock Of The Lightning” e “Cigarettes & Alcohol”. Dois clássicos antigos e duas mais recentes. Todas redondas e energizadas, incendiando o ânimo da multidão.

“O que acontece entre a gente e a chuva em São Paulo?”, comentou Noel Gallagher quando a garoa voltou, lembrando o toró durante a apresentação na capital paulista em 2006. Mas pra não deixar aquele chuvisco esfriar ninguém, vieram mais duas pedradas com a raiva enxuta de “The Meaning Of Soul” e “To Be Where Theres Life”, que teve sua levada psicodélica elevada ao cubo. Depois veio “Masterplan” em um arranjo fiel, suave e crescente como deve ser, com Noel entoando a apoteose acompanhado pela massa do começo ao fim. Foi talvez o momento que eu mais berrei, contagiado pela nostalgia.

Com isso, já dava pra perceber que os Gallaghers parecem ter achado a liga com a nova formação. Além dos já efetivos Gem Archer (guitarra) e Andy Bell (baixo), a banda conta com o novo baterista Chris Sharrock e o tecladista de apoio Jay Darlington, vulgo “Jesus” e culpado pela chuva segundo Noel. O sexteto funcionava coeso e dava acabamento fino tanto em baladas como nas pegadas mais vigorosas.

Logo em seguida, Liam reassumiu os vocais para comandar o contraste entre a meiga “Songbird” e dois dos melhores rocks do grupo, que vieram em seguida. Primeiro veio “Slide Away" e quase tive um treco. Assim que soou o solo de introdução, soltei um grito das entranhas e fiz burguesinhos à minha frente se encolherem de susto. Muito pegada. Depois foi a vez de “Morning Glory” surgir arrebatadora, como um soco na cara, fazendo reacender a massa, que pulou e gritou em coro o “weeeeell!” do refrão.

O show seguiu flutuando entre músicas do início da carreira e da safra atual, principalmente dos dois últimos álbuns, Don't Believe the Truth (2005) e Dig Out Your Soul (2008), que mostram um reencontro dos caras com as boas composições. Entre as novas, destacou-se de longe o vocal perfeito de Noel em “The Importance Of Being Idle”, que foi esgoelada por praticamente todo o público, de mãos em riste. Pra fechar o primeiro bloco, vieram, claro, o hino enfadonho “Wonderwall” e a sempre matadora “Supersonic”.

Com a pausa, resolvi sair da aglomeração de fãs estúpidos na frente para acompanhar o resto do show na ala de trás – porque onde estava a frescura era tão dominante que não rola esgolear nem acender cigarro sem perceber a reprovação ao redor. Neguinho quer ir em show de rock sem sentir cherinho de tabaco? Ah, não tem coisa mais triste que burguês deslocado. Os fãs atuais de Oasis são uma legião de manés pós-adolescentes. Boa parte das pessoas de onde estava eram casais de namorados, meninos classe média limpinhos, patricinhas perfumadas e até bombados.
Segui pras bandas do fundão pra aproveitar o bis regado a cigarros e álcool, e um pouco de espaço. Durante o caminho, Noel voltou ao palco pra mandar uma versão acústica surpreendentemente linda de “Don't Look Back In Anger”, que, desnecessário dizer, fez a Arena inteira cantar junto. E, já lá atrás, lembro que rolava a chatíssima “Falling Down” quando saía da fila do bar pra outra cerveja.

Não precisei andar muito pra perceber que a parte de trás era o antro dos remanescentes da velha guarda. Era outro ambiente, muito agradável. Estava tudo ali: a marofa de cigarros, roqueiros bebuns e gatas de mais de 20 anos. Foi um alívio, senti-me em casa com gente de verdade à minha volta e não demorei pra acender o careta e cantarolar animado. E, para completar o momento, Liam lembrou de mim e dedicou a próxima música “pro pessoal do fundão”. Toda a galera ali soltou um urro em gratidão instantânea antes de soar as primeiras notas de “Champagne Supernova”.
Não existia melhor lugar pra fechar a noite, como não havia melhor música pra fechar o show do que uma cover paulera de “I Am The Walrus”, dos Beatles. Foi lindo ver as gatinhas pulando frenéticas com seus cigarros e gorós em mãos. E foi assim que me despedi dos caras ao final: com as duas mãos pro alto, uma com a bituca e outra com um copo de cerveja. Justamente os símbolos que dão nome àquele hit desse grupo parido nos sujos e frios subúrbios de Manchester e que abriu caminho para a minha paixão por tudo que vem de lá.

2009-04-25T06:27:00.005-03:00

Seis e trinta e dois da manhã. Se o galo cantasse, eu berraria "The Ballad of El Godoo" de encontro só pra mostrar como gritar alguma coisa pode ser bonito e sangrento. Por hoje, a melhor banda que você ainda não ouviu: Big Star.

Morre Marilyn Chambers

2009-04-13T23:30:00.002-03:00

A estrela do clássico pornô “Behind the Green door” (1972) foi achada morta em sua casa, em Canyon Country, na noite do último domingo. A própria filha da atriz, de 17 anos, foi quem encontrou o corpo. A polícia de Los Angeles acha tudo muito estranho e ainda está investigando o caso.

Chambers, que antes de entrar para a sétima arte já era conhecida como garota-propaganda de sabonete, foi uma das primeiras do ramo a ganhar fama mundial. Chegou a tentar o sucesso no mundo da música, lançando o disco single "Benihana", em 1976. Depois tentou a política em 2006, quando foi candidata, vai vendo, a vice-presidente dos Estados Unidos na chapa do Partido da Escolha Pessoal.

Marilyn tinha 56 anos. Em sua carreira fez mais de 25 filmes e até hoje é lembrada como uma das mais gatas atrizes do cinema safado.

Santas Ceias

2009-04-10T14:42:00.000-03:00

Homer divide o amendoim entre os fiéis

Elvis explica como faz a Ritchie Valens, Eddie Cochran e outros fundadores do bloco

Anakin, manguaçado, dá barraco na festinha do filho

Veja mais aqui.

Radiohead resvala a perfeição em São Paulo

2009-04-03T20:56:00.004-03:00

Quase duas semanas depois, ainda me arrepio com as lembranças do dia 22 de março, quando cerca de 30 mil pessoas de todas as partes do país lotaram a Chácara do Joquey, em São Paulo, para presenciar uns dos acontecimentos mais surreais que já se teve notícia por nossas humildes bandas latinas.

O festival Just a Fest, também realizado dois dias antes no Rio de Janeiro, escolheu aquela como a segunda data para presentear míseros mortais brasileiros com uma noite improvável. Como se não bastasse a proeza de trazer pela primeira vez ao Brasil a mais cultuada banda do universo pop contemporâneo, o Radiohead, o evento elevou o “cast” de atrações a patamares de sonho ao incluir mais dois shows pra lá de especiais para a abertura, com os cariocas Los Hermanos e o grupo alemão Kraftwerk.

Tudo bem que o Los Hermanos, o único grupo brasileiro de talento incontestável dessa década, faria o seu primeiro show depois de um “recesso” de dois anos, e que o Kraftwerk, considerado o pai da eletrônica, é uma entidade essencial para história da música. Mas o que importava mesmo é que ali, naquele pasto lamacento, seria o lugar onde veríamos o primeiro show do Radiohead de nossas vidas, em sua primeira turnê pela América Latina, no auge técnico e criativo, depois de conquistar um posto sagrado no rock em quase 20 anos de carreira.

A possibilidade de ver o quinteto de Oxford por aqui fez os fãs urrarem de felicidade e encherem-se de expectativa para o então já aclamado “show do ano”. Amigos vieram de longe para conferir, a mídia fez furor com a apresentação mais aguardada por toda uma geração de brasileiros. Caso houvesse alguma coisa errada, nossa decepção seria grande, muito grande.

Os cariocas
O Los Hermanos foi o primeiro a subir ao palco, ainda no fim da tarde. Fizeram um show despretensioso, alegre e festivo, digno de uma reunião de velhos amigos que só queriam aproveitar o momento. “Quanta gente, isso aqui tá lindo demais”, confessou uma hora Marcelo Camelo. “Viva a alegria!”, gritou Rodrigo Amarante confessando o astral.

Afinados como se a banda nunca tivessem parado e visivelmente emocionados por voltarem a tocar juntos e pela honra se serem os únicos brasileiros a participar da ocasião, eles fizeram um ótimo show. Os fanáticos fãs de sempre puderam matar a saudade esgoelando as 13 músicas do repertório, que alternou músicas todos os seus álbuns - só o equivocado primeiro disco foi, sabiamente, ignorado. Entre outras, rolaram “Todo Carnaval tem seu fim”, “Sentimental”, “Cara estranho”, “Último romance”, “O vento”, “Morena”, além de “Retrato pra Iá-Iá”, a melhor música brasileira já lançada nesse século, e até a francesa “Cher Antoine” (que, até a edição no Rio, nunca tinha sido tocada ao vivo).

Os alemães
O Kraftwerk veio em seguida mostrando que está longe de soar antiquado, mesmo mais de 30 anos depois de criar os pilares da música eletrônica. Pelo contrário. Armados de seus laptops, os integrantes não precisaram sair do lugar para "digitar" antigos clássicos e comprovar que ainda são vanguarda pura, principalmente no quesito espetáculo audiovisual. Foram tocados hinos como “The man-machine”, “Autobahn”, “The model”, “Radioactivity”, “Musique non stop” e “The robots” - quando foram literalmente substituídos por quatro robôs no palco.

Muitos ali não conheciam muito o trabalho do grupo e uma boa parte do público, inclusive eu, acompanhou em silêncio contemplativo, apenas deixando-se hipnotizar pela junção perfeita entre o som e as animações no palco e telões. O cenário enchia os olhos, bebendo tanto da estética retro como do design moderno.

Ao mesmo tempo, os alemães conseguiam superar a banalidade de um mero show eletrônico com requintes de intelectualidade, transpondo a música para os meandros da pira conceitual, usando a tecnologia para questionar a relação entre homem e máquina e afetando a platéia com o poder de uma bela obra de arte. Para quem teve um pouco de boa vontade, foi uma apresentação assustadoramente atual e cheia de sentido.

Os ingleses
Quando os membros do Kraftwerk se despediram, só uma angustiante espera nos separava do momento da verdade. Depois de um bom suspense, tubos verticais de luz se arrastaram das laterais até o meio do palco para formar o cenário da apresentação principal. O público, que começava a se espremer na linha frente, explodiu em gritos com o começo da preparação. Eu estava a menos de quinze metros do palco e a ficha começava a cair. Puta que pariu, ia começar o show do Radiohead.

De súbito, surgiu um som de introdução e as luzes finalmente se acenderam para decretar o início do show. O público inflamou em êxtase e não demorou para se formar um mar de celulares e câmeras fotográficas sobre minha cabeça. Vieram as primeiras batidas de “15 steps”, do novo disco, “In Rainbows” (2007), e eu só lembro que não parava de gritar. O vocal de Thom Yorke entrou totalmente abafado pela multidão. Logo Jonny Greenwood arpejou sua guitarra e abriu alas para os demais instrumentos encorpar a música de vez. Do caralho.

Depois veio a delirante “There, there”, de “Hail to the Thief” (2003), e seus tambores mântricos. Meninas choravam, marmanjos berravam, todos os fiéis rezavam a missa em completa catarse. As luzes do cenário, um espetáculo à parte, explodiam acompanhando a pegada e transformava tudo em uma rave fantástica. Raios coloridos entravam direto em nossas mentes e não deixavam ninguém parar de pular. Era só o começo.

O show seguiria por mais de duas horas com canções de toda a carreira da banda, tocadas com uma fidelidade espantosa às versões em estúdio. Foi uma verdadeira avalanche de hits, percorrendo tanto as fases roqueiras como as mais experimentais. Nenhum álbum ficou de fora do set, que contou com 26 músicas e três bis. Eu disse três bis.

Além de todas as músicas do novo disco, com destaque para “Weird fishes/Arpeggi”, “Jigsaw falling into place”, “Reckoner” e “Videotape”, também vieram “Climbing up the walls”,“Exit music (for a film)”, “Lucky”, “Pyramid song”, “Everything is in the right place”, "Idioteque", a belíssima “Talk show host” (da trilha do filme “Romeo + Juliet") e muitas outras.

Atualmente, nenhuma banda tem o poder de encanto e uma harmonia de palco tão natural como o Radiohead. Thom Yorke (vocais, guitarra, piano) cantava e tocava como nunca, dançava freneticamente e até arriscava uns "obricatos". Jonny Greenwood (guitarra) era o autista alucinado de sempre no lado direito. Ed O'Brien (guitarra) era contido, meticuloso e só sorrisos no lado esquerdo. Enquanto que, lá atrás, Colin Greenwood (baixo, sintetizador) e Phil Selway (bateria, percussão) completavam a cozinha mais inebriante do rock moderno.

O primeiro grande baque foi com “Karma police”, quando o clássico disco “OK Computer” (1997) finalmente surgiu no set. Foi nela que presenciei um dos momentos mais vigorosos e arrepiantes da ocasião, quando todos urraram as próprias tripas venerando a redentora melodia no final da canção que embala a frase “for a minute there, I lost myself” (“Por um minuto lá, eu me perdi”). Nada mais conveniente.

Mas quando a banda tentou matar todo mundo do coração emendando dois de seus maiores hits, foi a vez do público virar protagonista e promover o auge da noite. Assim que acabou “Paranoid android”, a platéia, em estado de graça, resolveu continuar a música por conta própria em um coro emocionante. Thom Yorke saiu do protocolo pela única vez no show e acompanhou a multidão no violão improvisando um vocal indecifrável. Em seguida, bateu os acordes de “Fake plastic trees”, criando gritos de “puta que pariu” por toda a Chácara do Jockey. Foi desnorteante, mágico, coisa de sonho.

Quando já não precisava provar mais nada, o Radiohead ainda mostrou que sabe usar seu cenário com simplicidade e beleza tocantes. Em “You and whose army”, Thom embalou seu ode anti-guerra com a cara enfiada em uma espécie de webcam que mais parecia querer engolir seu rosto. Sinistro e lindo. E, surpreendendo a todos depois de 25 músicas, a banda ainda voltou para o terceiro bis e fechou o absurdo tocando o seu primeiro sucesso, “Creep”, que raramente aparece em seus shows.

Depois disso, as pessoas andavam atordoadas, perturbadas, cambaleantes no caminho de casa, como que tivessem sofrido um curto no cérebro. Se alguém ousava falar alguma coisa, era pra dizer que aquilo estava entre as melhores experiências de sua vida. E só.

Confira abaixo o repertório completo:
PARTE 1: “15 step”, “There there”, “The national anthem”, “All I need”, “Pyramid song”, “Karma police”, “Nude”, “Weird fishes/ Arpeggi”, “The gloaming”, “Talk show host”, “Optimistic”, “Faust arp”, “Jigsaw falling into place”, "Idioteque", “Climbing up the walls”, “Exit music”, “Bodysnatchers” BIS 1: “Videotape”, “Paranoid android”, “Fake plastic trees” (substituiu “Wolf at the door” de última hora), “Lucky”, "Reckoner” BIS 2: “House of cards”, “You and whose army”, “Everything is in the right place” Bis 3: “Creep”

Veja aqui os melhores momentos na transmissão do Multishow.

For a minute there, I'll lost myself

2009-03-19T00:06:00.001-03:00

Radiohead durante apresentação da turnê que chega ao Brasil nessa semana

Depois de muitos rumores, alarmes falsos e coitos interrompidos, a lenda de um show do Radiohead no Brasil vai, finalmente, virar realidade. Mesmo com a legião de latino-americanos doentes pela mais genial, influente e endeusada banda desde o Nirvana, Thom Yorke e Cia. nunca deram o ar da graça por aqui nesses 20 anos de lamúrias e inquietude estética do grupo.

O Radiohead desembarca no país para dois shows no festival Just a Fest - o primeiro no Rio de Janeiro, dia 20, e o segundo em São Paulo, dia 22. Na capital paulista, o show, já histórico antes mesmo de acontecer, será para cerca de 30 mil pessoas na Chácara do Jockey, mesmo local que recebeu Sonic Youth, Flaming Lips e Stooges, no Claro que é Rock, em 2005.

Para deixar a coisa ainda mais especial, a ocasião ainda terá aberturas de luxo, com apresentações dos papas do eletrônico, os alemães do Kraftwertk, e da banda nacional mais relevante da década, os finados Los Hermanos, que fazem uma volta relâmpago apenas para o festival.

Antes de chegar ao país, os ingleses estrearam sua turnê pela América Latina fazendo duas apresentações na Cidade do México, nos dias 15 e 16. Os repertórios dos shows deram a prévia do prato que será servido aos brasileiros, que poderão viajar por toda a obra do grupo em 25 músicas.

Além de praticamente todas as canções do excelente novo álbum “In Rainbows”, serão revividos os momentos áureos de “The Bends”, “OK Computer” e dos siameses “Kid A” e “Amnesiac”. Entre as músicas antigas que devem entrar no set brasileiro estão “Idioteque”, “Paranoid android”, “Pyramid song”, “National anthem”, “Everything in its right place”, “There, there”, "Airbag", "Fake Plastic Trees", "Karma Police" e, talvez, até "Creep". Ou seja, não vai prestar.

2009-02-21T17:07:00.000-03:00

"There she goes", pequeno grande hit do The La's, é uma saborosa maçaroca de Smiths com college rock que antecipa os acordes do britpop.

O grupo de Liverpool lançou um único disco em estúdio, mas foi o bastante para tascar esse mamão-com-açúcar pelas rádios do mundo no início dos anos 90, aliviando os ouvidos de quem não aguentava mais Axel Rose e seus uivos de gato no cio.

A classe britânica transborda já nas primeiras notas, mas é quando ecoa o falsete do refrão que se confirma o primor pop alcançado nesse clássico esquecido daquela virada de década.
Pura nata do Tchururu.

A Vingança dos Baldes Chutados #327

2008-12-28T19:14:00.000-02:00

Algum desavisado que chegue agora e veja esse pobre blog assim, abandonado por quase todo o ano, pode até pensar que em 2008 esse traste tenha, finalmente, jogado a toalha, resignado-se a virar mais um trabalhor de vida amena. Ah, mas não. Para a tristeza de minhas entranhas, não foi assim.

Estive ocupado. Notivaguei com as mãos por demais atadas a copos americanos e bitucas variadas para brincar de escrever. Precisei de tempo para alimentar paranóias e me inebriar em tragos secos. E, acima de tudo, dediquei-me fielmente à minha sagrada missão de degustar toda música que existe nesse mundo.

E mais. Graças à bondade dos amigos, até convites para discotecar na noite recebi - com alguns bons momentos, inclusive.

Por outro lado, o estimado pinto continuou apaixonado, acalentado pelas mulheres do reino da fantasia. Recatado, humilde. Trazendo-me, sempre que invocado pelas trombetas do ímpeto, o sorriso das torpes alegrias.

O caso é que tive pressa e não digeri. Depois, tive ressaca e não escrevi. Assim, sinto-me melhor culpando a rebordosa - e a querida preguiça - por meu descaso por cá. Porém faço agora, na última fagulha de vida do ano, uma luz de justiça.

2008 foi o ano que senti em definitivo o desvario da paulicéia e confirmei o valor de algumas amizades. Vi, ainda aos 25 anos, um Bob Dylan afogado na rouquidão conseguir desfigurar clássicos sem perder o encanto mitológico, e quase me fazer chorar. Comprovei a genialidade melódica de Josh Rouse - para mim e um amigo, dono do melhor show do ano. Testemunhei Jesus voltar à vida para abalar o Planeta Terra. Acompanhei Mallu Magalhães sair da condição de adorável e amadora ninfeta da internet para virar uma insuportável e ultra-explorada celebridade circense presa nas redes do mau gosto popular. Além de muitos outros shows, como sempre. E, para finalizar, chego ao fim de dezembro com um ingresso em mãos para a lendária apresentação nacional do Radiohead.

Não digo que o ano foi bom, muito menos ruim. Foi só mais um que se encerra com um rastro de baldes tombados. E, como troco, recebo de presente um estômago revirado pelos excessos, atacado por uma dor incógnita que vem esfaqueando minhas vísceras há tempos e, pelo jeito, acompanhar-me-á para além do reveillon. Muito compreensível e nada injusto.

Mas ventre podre não é nada. Difícil mesmo é ver mais de cem minutos de Anna Karina em Pierrot Le Fou sem passar mal do coração, como tentei fazer agora há pouco pela décima vez.

Quantos anos se passarão até que eu acorde desse sonho masoquista?

2008-02-23T14:18:00.001-03:00

Rá! Olha a criança aí.

Depois daquele beijo...

2008-02-09T18:13:00.000-02:00

Mallu Magalhães é a febre do momento no myspace. No esplendor de seus 15 anos, essa princesinha paulistana já mostrou que dá pau em muito marmanjo metido a artista por aí. Apesar do amadorismo natural à idade e a aparente timidez com a badalação da fama precoce, Mallu mostra-se uma talento de estilo feito. Já interpreta com sentimento e ainda compõe belas melodias pop, em inglês perfeito.

Sua brincadeira começou já na infância, quando resolveu parar com a boneca pra ensaiar baladas no violão. De lá pra cá a coisa foi criando contornos mais sérios e não demorou pra surgir suas próprias canções. Há mais ou menos um ano atrás, a bichinha ganhou uma grana de seus pais e não vacilou: foi logo torrar a grana em um estúdio. Alistou uma banda de acompanhamento e gravou quatro ensolaradas músicas no melhor estilo folk tchururu.

O resultado disso foi o sucesso quase instantâneo entre os antenados e o convite pra fazer sua primeira apresentação, no Clash Club, badalada casa de São Paulo, abrindo o show do Vanguart - a banda mais lambida pela impresa paga-pau do ramo. Pouco depois já era capa nos cadernos de cultura dos maiores jornais do país e aparecia em matérias na TV.

Na última quinta, ela foi tocar no Milo Bar e fui ver com dois amigos. Antes do show, ela passeava entre o público e passou do nosso lado de repente. Foi quando cruzamos os olhares e fiz ela parar pra ouvir a idiota frase "aê, Mallu! Curto seu som". Simpática, ela agradeceu meio embaraçada e emendou um abraço e beijinho. Era realmente linda, chegou a dar batedeira. Acabei esquecendo tudo que queria falar.

Primeiro, tinha que explicar que nessa vida ninguém pode se meter a tocar folk só com Bob Dylan e Vanguart. Ela precisa de Neil Young. Outra coisa, queria saber se ela estava nervosa na apresentação na MTV ou o quê. Mal conseguiu trocar as notas no violão e aquilo me decepcionou pra caramba, quase desisti de vê-la ao vivo. Mas ficou nisso e ela voltou em seguinda pras demais paparicações.

O show? Foi muito bom. Claro, ainda é menina e demonstrou insegurança. Mas cantou muito, até músicas em português, provando que sua voz funciona de qualquer jeito. Enfim, é isso, paguei pau mesmo. E já aviso, me chamar de pedofilo é fazer pouco caso da minha paixão. "Essa aí eu espero madurar pra casar", como disse um amigo.

Nota: uma hora lhe chamei de canto e perguntei se conhecia Neil Young. Fez um jóia e soltou um "opa! Muito bom". Que belezinha, ainda nem sabe mentir e já faz música de gente grande.

2008-01-29T11:53:00.001-02:00

"Tá, vamos então. Cadê seu carro?"
7h30 de um domingo - Gabi mostrando-se persuadida depois de três horas de discurso de alguém que não tem carro

2008-01-23T12:34:00.000-02:00

As mulheres mais gatas de São Paulo se aglomeraram ontem no Sesc Vila Mariana pra ver o José González. Declaradamente influenciado por Nick Drake e João Gilberto, o cantor suéco tem um estilo entre o erudito e pop de suave torpor melódico. E, tranbordando talento, o homem precisou de violão, voz e sola de sapato pra me convencer da delícia única do folk, o melhor estilo musical desse universo. Na base da magia, o maldito criava fundos percussivos e dedilhava acordes ao mesmo tempo. Praticamente um sereno satanás de violão.
A catarse ficou com a belíssima "Crosses", que o viado teve a moral de deixar por penúltima do bis, logo antes de finalizar com um Joy Division ("Love will tear us apart"). Aliás, boa parte da fama de González é culpa de suas versões, que não ficaram de fora. Rolaram as delirantes "Heartbeats", do The Knife, e "Teardrop", do Massive Attack.
Fiz questão das palmas a cada música, mesmo com as mãos dolorias e rasgada de bolhas, graças ao pandeiro do fim de semana.

2008-01-11T12:23:00.001-02:00

A voz da Feist talvez foi a coisa que mais escutei no ano passado. Curto praticamente todas, mas essa música é, de longe, a minha favorita. Digna versão acústica de "Feel it all", grande hit do mp3 player pelos subterrâneos do metrô.

2008-01-10T23:25:00.000-02:00

"Quando eu era novo sempre sonhei ter uma banda que fosse adorada por poucos e ignorada pelo resto do mundo, como Nick Drake"
Robert Smith, do Cure.

"Eu falhei em tudo que tentei fazer"
Nick Drake a sua mãe, depois de abandonar a carreira no terceiro disco para procurar emprego. Morreu de desolação pouco depois.

2008-01-10T11:16:00.002-02:00

Odeio calor, pelo menos quando não há por perto nenhuma mesa de bar nem uma aguinha pra nadar. Verão só presta na praia. Nada pior que acordar melado todo santo dia, trabalhar esgotado, minando suor sem mexer um músculo... Derrete qualquer bom humor.
E esse inferno tá só começando, puta que pariu.

2008-01-09T17:36:00.001-02:00

Bateu forte quando ouvi em um episódio do Heroes, não descansei até descobrir o que era. Clipinho gay, mas a balada é classe A - e a banda também.

2008-01-07T15:46:00.001-02:00

Joanna Newson, doçura do weird folk. Voz de Yoko Ono e rostinho de Lolita. Um dos achados de 2007

Largada

2008-01-07T10:31:00.000-02:00

Primeira balada paulistana de 2008. Mais uma bebedice eterna na Augusta da dupla. Achamos uma bodega depois das três e por lá ficamos até amanhecer. Foi onde encontramos uma jukebox e conhecemos a Rafaela, que, na verdade, era o Iggy Pop disfarçado de traveco para nos prover toda a caspa da noite. Depois surgiu a apaixonante Gabi, deusa que resolveu encostar no balcão depois do expediente. Perfeita, delícia pura, entre as mais gatas da categoria que já vi na vida. Gamei, queria porque queria. Botou pilha e depois não deu brecha, parecia injuriada do batente pra curtir um dengo honesto. Tentei, tentei mas não foi dessa vez.
E mais uma vez o bigode provou ser fonte de carisma e sucesso... No fim, tanto eu como Saiano concordamos que a noite honrou a pândega boêmia. Antológico.
Volto semana que vem, Gabi.

O Mestre está chegando

2007-12-18T22:39:00.000-02:00

Eu avisei - agora tá confirmado. Bob Dylan, talvez a maior lenda viva do rock, fará dois shows no Brasil em março de 2008, um em São Paulo e outro no Rio, ainda sem data definida.
A última vez que Bob veio ao país foi em 1998, para abrir pro Stones. E volta agora como prato principal, na turnê de divulgação de seu último disco, o bluseiro Modern Times. Daqui, o cantor segue para a Argentina, onde se apresenta no estádio do Velez Sarsfield, no dia 15 de março.
Apesar do filé mignon da obra de Dylan datar de 30 anos atrás, ele vem em uma sequência de discos badalados pela crítica, como Time Out of Mind (1997) e Love and Theft (2001). O que, no fim das contas, não importa muito no repertório do show. Dylan é Dylan e músicas novas não terão muito espaço, graças ao infindável número de clássicos desse tiozinho aí do lado.
Na capital paulista, a apresentação será no pequeno Via Funchal, ou seja, ingressos disputados e malditamente caros.
Mas estarei lá, não sei como.

2007-12-17T16:43:00.001-02:00

Depois de ser vítima da depravação do público em seu último show no Brasil, Loxefoxxx, do CSS, levou uma sapatada na última sexta-feira durante um show em Brighton, na Inglaterra. O pisante foi arremessado da platéia e acertou em cheio a cara da cantora, que deixou o palco e decidiu cancelar a apresentação logo depois.

Beatles embala universo adolescente

2007-12-08T17:29:00.004-02:00

Se você fosse produtor de cinema, o que diria se alguém chegasse com tal proposta: fazer um musical jovem com músicas dos Beatles?

Mas não um simples musical. Algo que envolva os anos 60 em uma embalagem retrô modernosa e comercial - com pitadas de High School Musical e Grease. Entoe a alegria hippie e monte um aparado arranjo para narrar o "flower power", o desregramento, a rebeldia passional e até a ressaca ideológica no fim da década. Nisso tudo, claro, capitalize em cima da paixão pela banda e fisgue tanto a massa como a velha guarda e uma parcela do esnobe nicho alternativo.

Quem abraçou a idéia e bancou a produção e os milhões em direitos autorais (pro Michael Jackson?) foi a Sony Pictures. O resultado é o alucinógeno Across The Universe, dirigido por Julie Taymor, a mesma do filme Frida.

Pelo jeito, o roteiro é manjado e repleto de referencias à banda. O trailer insinua uma história de um bobo romance entre um jovem casal ambientado na revolução cultural sessentista, com cenas de protestos, guerra e referencias à cultura pop. Tudo em uma estética psicodélica, cheia de belos de efeitos visuais videoclipianos.

Fútil e descartável? Provavelmente. Mesmo assim, desce doce pros devotos menos céticos. Apesar de algumas versões lembrem Avril Lavigne, os atores cantam muito. Até Bono Vox, chato mór do rock e fã confesso dos Fab Four, faz uma ponta como o hipponga Dr. Robert e dá canja em uma versão de "I am the Walrus".

O ator que interpreta Jude, o protagonista, encontrou Paul McCartney certo dia e lhe perguntou o que tinha achado do filme. "Não tem o que não gostar. É tudo sobre mim!", disse o Senhor da melodia. E pior que deve ser mesmo. Não por acaso Jude é a cara do jovem Macca e a loirice de seu par na história, Lucy, remete à Linda McCartney.

Não sei como não fizeram isso antes. Deve ter sido o preço da proposta, que talvez só agora possa ser viável. Depois de Moulin Rouge e da febre com High School.., o gênero musical voltou às grandes produções americanas que dão lucro. E, à primeira vista, parece que o negócio é bem feitinho.

Já estreiou na gringa em setembro e chega ao país esse final de semana. Merecia bombar mesmo sendo uma merda.

Na órbita do Planeta

2007-11-28T23:12:00.002-02:00

Dia 10 de novembro, sábado. Duas semanas depois da decepção do TIM, foi a vez do Planeta Terra mostrar que tudo pode ser o extremo oposto. Shows pontuais, acesso tranqüilo para bares e banheiros, dois palcos simultâneos – o principal, ao ar livre, e o tal “indie stage”, em um galpão coberto -, tenda eletrônica e uma programação firmeza, focada em bandas dançantes e com tantos shows que um comia o começo do outro.

Já tinham rolado várias coisas quando chegamos, como os gringos do Tokyo Police Club e os nacionais Supercordas, Patu Fu e Instituto & B Negão, prestando um tributo à fase racional de Tim Maia. Entramos e fomos direto pro galpão do indie stage no meio da apresentação do Datarock. A coisa já tava pegando fogo, com a galera dançando e gritando. Mesmo conhecendo pouco, gostei do show dos caras. Foi uma grande salada de punk, new wave, Manchester do início do anos 90 e saborosos pastiches do indie convencional. O povo era convocado e participava a todo o momento. Quando rolaram “Sex me up”, “Princess” e “Fa-Fa-Fa” o miolo da frente ensandeceu e não tinha como parar de dançar. O palco era pequeno e o lugar dava o clima intimista de um inferninho em uma casa de show. Ficamos na cara da banda sem esforço.

Depois rolou um intervalo pra o próximo bloco de atrações e todo mundo resolveu zanzar no lado de fora. Assim, a galera inteira acabou se encontrando na muvuca e demos um role pra cerveja antes de colarmos pro palco principal pra sacar a Lily Allen. E não foi fácil quando a menina chegou mostrando sua rebeldia fofa. A belezinha ensaiava boca suja, degustava cigarros e goles de rum no palco; mas tudo era tão pueril... sei lá, ensolarado, alegre e ainda meio "girl power". É isso, Lily não passa de uma Spice Girl parida na ceninha londrina. Seu som se limitou a reggaes debochados e hip-hops de dar cáries. E não embalou mesmo. O povo ficou parado olhando pro palco, só menininhas e gays dançavam. Já estava bêbado e não parara de pedir pra gente sair daquele lixo pra guardar lugar no CSS. A maioria quis ficar, vai entender. Então fomos só eu e um amigo pro banheiro químico retocar a maquiagem pra saca a volta do Cansei de Ser Sexy ao país.

O som já estava rolando e chegamos na pilha, pulando feito loucos. “Licença” aqui, “licença” ali e pronto: estávamos a três metros do palco do indie stage. Após 18 meses sem tocar no país e queimar o filme no show zuado do TIM, em 2004, o CSS retornou como a principal atração nacional do evento e não decepcionou. A cozinha tava afinada e a Lovefoxxx arrepiou na frente. Com uma presença de palco à anos luz de pouco tempo atrás, estava vontade nas dancinhas e poses. Falou pouco com o público pra pular e cantar um hit atrás do outro. A galera ferveu. E eles ainda mandaram a nova "Lindja" e uma cover de “Pretended we’re dead”, do L7 – como meu amigo havia avisado antes. Enfim, foi uma puta apresentação.

Mas eu ainda sairia dali purificado. No final, Lovefoxxx mandou um mosh na galera em "Let's Make (And Listen to Death From Above)" e, de repente, vi meu grande fetiche sendo carregado pro meu lado. Diante da oportunidade única, não marquei. Tasquei a mão no seu peitinho. Uterere. A galera teve que me aguentar depois. Ô, se teve.

Eu, de braço em riste, preparo o bote

Já do lado de fora, encostamos em uma árvore pra dar risada e degustar o relaxante antes de pegar a última maratona. A turma tava breaca e ali ficou diverto, nem interessei logo de cara pra ver qual era a do Devo, no palco principal. Mas aquele som de fundo foi me fisgando aos poucos e quando dei por mim estava na frente do palco principal pulando sons que nunca tinha ouvido na vida. Foi do caralho, apresentação impecável; mesmo com o mar de caras perdidas do público. Eles seguraram a peteca com um puta som dançante e performances bem humoradas e cheias de passinhos. Nessa hora, achei a curitibana de braços tatuados que conheci no busão na ida e ficamos pirando juntos.

Depois de um tempo, resolvemos, com certa tristeza, deixar o Devo pra ver o Rapture no indie stage - que já tinha lá seus 15 ou 20 minutos de show. E, como uma benção, foi só botarmos o pé dentro do lugar que começou o baluarte discoeletrorock “House of the jealous lovers”. Enlouqueci, pulei tanto que derrubei metade da minha cerveja. O Rapture não deu trégua um minuto e botou todo mundo pra dançar. O palco cintilava luzes aleatórias e coloridas, era pista pura. Medalha de ouro pra eles, a melhor coisa do festival. Fiquei até o fim e ainda esperei até ter certeza que eles realmente não iam voltar pra um improvável segundo bis.

E pra completar, o Kasabian fechou a noite com mais um bom show. O vocalista convenceu e marcou presença emulando os primórdios do britpop, a lá Happy Monkeys e Stone Roses. Estava em casa. Pena que não saquei como deveria, a curitibana fez justiça às origens e mostrou-se uma mala. Acabei dando um perdido violento pra curtir o som direito e procurar o resto pessoal.

Fomos embora pouco antes do fim do show em estado de redenção, cheios de sorrisos e decretando aquilo tudo como a melhor balada musical de nossas vidas - batendo até o antológico Claro Que É Rock, em 2005. Já deixou saudade.

Pra quem não foi, ainda resta conferir os vídeos no site.

TIM Nunca Mais

2007-11-26T23:19:00.001-02:00

Escolhida para a programação mais esperada do TIM Festival, a Arena do Anhembi, no 28 de outubro, acolheu um cast com alguns da comissão de frente do hype do rock, como Artic Monkeys e The Killers. E mesmo assim foi o pior evento de musica que fui na vida. Bateu todos os recordes de má organização: atrasos, fila pra cerveja, pra comer, pane no som, hegemonia de shows de merda e com aquele maldito espaço VIP na frente de toda a galera.

A coisa começou com o espalhafatoso Spank Rock, que, insosso, só conseguiu empolgar um pequeno miolinho na frente - que se animou mais pelo início do festival do que propriamente pelo som. Ao acúmulo de desorganização que veio depois somou-se a cagada que fiz de varar numa balada no dia anterior. O corpo era só o bagaço, tanto que fui pras bandas de trás no meio do show pra tentar tirar um cochilo rápido. Voltei em seguida pra ver o Hot Chip não pilhar a galera e passar quase despercebido, apesar de mostrar espasmos de empolgação, como em “Over and Over”. Ficaram marcados por esgotar a boa vontade do público com um intervalo de uns vinte minutos, por conta de uma pane do som.

A doce Björk tirou o amargo da noite

Depois, com mais um longo atraso, veio a Björk. Era o show que me interessava e foi, sem dúvida, o melhor da noite - até onde eu agüentei ver. Ela dançou, esguelou, mesclou hits e músicas novas, cantarolou cheia de ternura e surtou o público em catarses eletrônicas, contagiando até quem desconhecia o som. Na apoteose do final de "Hyper-ballad", surgiram raios caóticos em nossa direção e tudo virou uma grande rave. Com sua meiguice peculiar, intercalava “obricatos” depois dos aplausos a cada música: um dengo só. Como coadjuvante, ainda tinha um DJ com uma absurda parafernália eletrônica, que funcionava espalhando sensores sobre uma tela digital para gerar as batidas, e um grande coral/orquestra de islandesas que inseriam eventuais backs e arranjos de metais.

Pena que aquele não era o lugar ideal pra um show como o dela. A apresentação primava pelo detalhe. A performance, o figurino, os arranjos de palco, tudo era feito para ser vistos de perto, em teatros e clubes fechados. Ou seja, mesmo a melhor coisa do evento foi mal aproveitada. E pra ajudar, graças ao espaço VIP, assisti de longe pra caramba e tinha que ficar na ponta dos pés pra ver suas dancinhas e espirocadas. De qualquer jeito, foi tocante ver a presença de palco e vocal da mulher. Seu timbre único embalava melodias viscerais e a sensação de ouvi-la cantar foi algo meio etéreo. Lindo. Depois que acabou, já podia ir embora satisfeito.

Aproveitamos o intervalo pra embarcar na puta fila da cerveja. Enquanto esperávamos o goró, subiu ao palco a Juliette and the Licks. E mal começaram a tocar e já deu pra perceber que a coisa era sofrível. A banda tinha um rock tão mesquinhamente convencional que fiquei envergonhado, por eles. Juliette Lewis passou ridículo tentando compensar o som ruim pulando, berrando e abraçando os clichês mais caricatos do gênero. Um desastre, disparada a pior apresentação da noite.

Eu já estava bem acabado quando Arctic Monkeys subiram ao palco. Como a banda nunca me convenceu, não esperava nada. E foi batata: os moleques provaram que são fracos, limitados e que só mesmo quem acredita no Lúcio Ribeiro pode gostar daquilo. Fizeram um show morto, cheio de hits mas sem pegada. Alguns espinhentos ao redor não se agüentavam, gritavam e esperneavam, mas a real é que, pra gente de verdade, não dava pra empolgar - no máximo, em um grande hit ou outro. E só. Foi decepcionante até pra mim, que não tava nem aí.

E como o The Killers, a última atração, atrasou só três horas, resolvi que ganhava mais indo embora - pra dormir na minha cama e não no trabalho do dia seguinte. Quem ficou disse que foi bom e que os caras conseguiram salvar o festival junto com a Björk. É possível que eu até mudasse minha indiferença com a banda, mas pouco importa. Porque o que veio depois foi um Tsunami em qualquer lembrança do TIM.

It´s getting better all the time

2007-06-03T21:56:00.000-03:00

Tenho que admitir: a coisa tá melhorando, melhorando toda hora...
"Viajar é a melhor escola", já disse Sartre. Mas ultimamente o tempo estava curto. E, depois de mais de um mês de labuta, turbulências e muita correria por aqui, chegou a hora da recompensa.

Foram 25 anos de espera pra tirar um tempo pra fazer uma em especial. Eis que ontem consegui uma passagem de bicicleta até o Céu com Diamantes.

Serão lá as árvores de tangerina e o firmamento de marmelada? Só colocando o bilhete na catraca pra descobrir...

2007-04-26T22:47:00.001-03:00

I don´t believe in Zimmerman

2007-04-24T21:45:00.001-03:00

Sem nenhum apego especial pela mensagem no momento. Só porque é foda mesmo.

2007-04-16T12:59:00.001-03:00

Assim como Dave Grohl, tenho que registrar meus sinceros agradecimentos a Cameron Crowe por abrir minha cabeça para algo que jamais descobriria sozinho. Acreditem, o jovem Elton John é um baladeiro perfeito. Apoteótico, cheio de nuances melódicas e refrões rasga-coração de tirar o chapéu. É difícil mas uma hora a gente se rende, aceitar o fato, deixar-se contagiar e esgoela jóias como Tiny Dancer e Your Song.
Vai, dê risada...

Como o Indie virou Emo

2007-04-13T22:01:00.002-03:00

Não sei exatamente o que me dispertam esse inimigos declarados indie rock. Está entre simpatia, aversão ou pena, ainda não me decidi. Só sei que tem gente colocando indie e emo no mesmo saco. Achando que é coisa de guarda-roupa, moda poser adolescente.

Bem, até onde eu sei, o termo indie vem da produção alternativa, fora dos ditames da grande indústria. Tem sua origem lá pelos anos 80, com o surgimento de bandas marginais emergentes que, sem espaço nas grandes gravadoras, passam a produzir e divulgar seus discos de forma independente a partir de pequenos selos. Muitos artistas foram agregarando elementos pop e eletrônicos aos seus sons, aderindo à experimentalismos na base de ingestão de drogas à rodo, e alguns abraçando uma estética retrô, sobretudo dos anos 60 e 70.

Aos poucos, o "indie" foi associado ao rock alternativo produzido por algumas gravadoras independentes, que começava a dominar as paradas. Nessa onda, bandas superaram a marginalidade, conquistaram público, fama e contratos com as grandes gravadoras. Como foi o caso do Smiths, Jesus and Mary Chain e Stone Roses na Inglaterra. Grupos que seriam decisivos no surgimento do Britpop na década seguinte, movimento que recolocou a o rock inglês no topo.

Nos EUA, o indie é mais ligado a cena alternativa pós-punk e do rock de garagem, também no início dos anos 80, liderada pelo Hüsker Dü, Dinosaur Jr e Sonic Youth. Mas o boom comercial e midiático do genêro no país veio mesmo só nos anos 90 com a porradeira grunge do Nirvana e Peal Jam. Na virada de século, o mundo é tomado por uma pandemia de Strokes até chegarmos nos Franz Ferdinands e Arctic Monkeys da vida.

Assim, a expressão é castrada de seu sentido original, de contraponto alternativo à cena de massa, de contestação e contra-cultura, e passa a ser assimilado simplesmente como um forte genêro comercial na industria pop. Enfim, numa caminhada de quase 30 anos, o termo perdeu-se na missão cool de definir a produção marginal pra virar etiqueta na butique de adolescentes na rabeira do hype.

Malandro é o gato...

2007-04-05T14:18:00.000-03:00

Mais dois célebres milionários no país nessa última semana. Alemão, do Big Brother, precisou ficar três meses trancafiado numa mansão, mamando na teta da Globo e pegando duas minas ao mesmo tempo, pra ganhar o programa. Levou carro, um milhão de reais e fama nacional. Já Leão, o técnico, mostrou que é mágico. Mandou os craques embora, reclamou, brigou, chorou e perdeu até fazer a roda entre os grandes no Paulista. Resultado: embolsou um milhão e meio na rescisão de contrato. Ter afundado o Corinthians foi um mero detalhe.

2007-04-02T18:32:00.000-03:00

Com inveja, a Folha foi lá e fez uma enquete sobre quem seria o "Maior Brasileio" de todos os tempos. Deu Getúlio na cabeça, seguido de Kubitschek e Machado de Assis.

O mais querido

2007-03-29T11:05:00.000-03:00

O ex-ditador Oliveira Salazar (1889-1970) foi eleito neste domingo "O Grande Português" em uma votação feita por uma rede de TV do país. O resultado assustou os liberais europeus e houve quem visse o fato como um indício do surgimento de uma tenência conservadora na Europa.

O concurso causou rebuliço já em 2006, quando o nome do ditador figurou entre os cem lusitanos mais importantes de todos os tempos, na primeira fase do programa. Ao todo, quase noventa mil portugueses votaram em 2.584 celebridades via internet. Entre eles, o ex-presidente Mário Soares, a cantora Amália Rodriguez e até boleiros como Luis Figo e Cristiano Ronaldo.

Salazar, que nem constava na lista inicial, classificou-se entre os dez primeiros. Na fase final, os votos passaram a ser por chamadas telefônicas pagas e cada finalista teve um "defensor público", com a função de produzir um esclarecedor documentário sobre a importância dos feitos de seu protegido. Para falar sobre o legado salazarista, foi escolhido o professor e pensador direitista Jaime Nogueira Pinto, 60 anos.

E, pelo jeito, o professor convenceu: Salazar liderou com 41% dos votos, à frente de seu histórico e ferrenho inimigo, o escritor comunista Álvaro Cunhal (1913-2005), em segundo com 31%. A relação final incluiu ainda, entre outros, Dom Afonso Henriques, primeiro monarca português, o infante dom Henrique, grande articulador da expansão marítica do Império, o rei Dom João II e os poetas João Pessoa e Camões.

A vitória do antigo ditador reascendeu também as opiniôes diversas dos portugueses acerca de suas realizações e a importância histórica de sua política no país. Defensores alegam que sua gestão sanou as dívidas nacionais e livrou os português de ingressarem na Segunda Guerra Mundial. Já os detratores a definem como ultraconservadora e maniqueísta, lembrando a perseguição de opositores e o isolamento do país, que teria levado a nação à uma época de pobreza e ignorância.

Oliveira Salazar tomou posse do ministério das Finanças em 1928, onde ficou até 1932, ano que criou o Estado Novo português, que governou como primeiro-ministro através da criação de um partido único, a União Nacional. Assim, manteve-se no cargo até dois anos antes de sua morte, em 1968, tendo sua política calcada no militarismo e na igreja, com aguda oposição ao comunismo e influencias internacionais. O salazarismo só viria a cair em 1972 com a Revolução dos Cravos, quando militares oposicionistas estirparam do poder oficiais que apoiavam a ditadura, entregando o governo ao moderado general Antônio de Spínola. Em 1974, após o fim do regime, o esquerdista Álvaro Cunhal pode voltar ao país depois de 33 anos de exílio.

Ontem, o ex-presidente Mário Soares classificou a rede de TV de indigna, acusando o programa de ser manipulado. Já o historiador Rui Torgal disse que a imagem histórica de Salazar "foi fabricada" e que a votação se assemelhou a um "Big Brother". O jornalista Fernando Dacosta, autor de "Máscaras de Salazar", ponderou que a relevância do resultado é mais uma desaprovação ao atual governo, que promoveu demissões em massa e reformas sem apoio popular, do que uma manifestação real de simpatia pela memória do antigo comandante.

O concurso já foi realizado em vários países. Na Inglaterra a vitória foi de Winston Churchill, na França, do general autonomista Charles de Gaulle, e nos EUA, pasmem, o vencedor foi o ex-presidente e comediante Ronald Reagan.

Algum de nossos correspondentes na Europa podem, ou não, dar mais esclarecimentos aos nossos leitores sobre a suposta onda conversadora no continente.

2007-03-29T10:48:00.001-03:00

E o PFL perdeu a verve liberal, agora é Demo-cratas.
Deus, tenha piedade...

2007-03-28T10:28:00.000-03:00

2007-03-03T14:11:00.000-03:00

arrá, muito bonito, seo Homer...

2007-02-28T17:39:00.000-03:00

Aleluia, alegria. Agora pouco no centro encontrei a ex-VJ Didi se preparando pra forjar uma carona de mototaxi na gravação de uma matéria pro Video Show, acho eu. De começo, o que me chamou a atenção foram o camera e a produção em volta da loira de capacete - muito bem vestida, por sinal. Nem liguei, segui caminho. Mas, só pra desencargo, saquei de soslaio quem era a moça. Linda, linda. Olhos de um azul desconsertante.

2007-02-23T12:49:00.000-02:00

Banda figura, clipe figura, num cenário de frescuras mondrianas. Mas o som róla em qualquer boa balada por aqui.

Xô, Catiça!

2007-02-23T12:24:00.000-02:00

Já que não existe tando sal grosso no mundo pra me livrar do mal olhado desse hospício, raspei a juba num ritual de purificação contra o turbulhão que me espreita. Resta agora regurgitar o brejo formado no estomago, graças ao interminável banquete de sapos desse ano.
É, quem diria, o castelinho de areia que achei ter construído desmoronou com a primeira onda numa subida de maré. Se a alcunha de purgatório já não faz sentido, o jeito agora é fugir do infernal pós-carnaval.

Foi pena preta pra todo lado

2007-02-12T18:45:00.000-02:00

"Deu a lógica", como disse Rogério Ceni. O São Paulo deu baile nos gambás ontem no Morumbi e manteve o tabu de 12 jogos de fiel freguesia corinthiana. Com a nova vitória, o Tricolor não perde há quatro anos pra os rivais.

Foda, como as companhias pularam fora, acabei indo sozinho, na louca. Peguei uma lotação no Anhangabaú direto pro estádio e lá o bicho tava pegando mesmo, os homi dando geral total - se fosse de buzão, já era. Como a bilheteria estava fechada há tempos acabei comprando ingresso de cambista. Na hora de passar pra dentro, a catraca cuspiu meu ingresso de volta. Olhei pro fiscal na minha frente com cara de choro e ele só disse "é falso". Pronto, quase desabei no chão de desgosto. Já tinha gasto quase toda a grana na bagaça, só tinha uns trocados. O pior é que o cara que comprou com o mesmo cambista comigo passou sussa. Tentei enfiar a força, implorei pro cara me deixar entrar, mas nada, lógico. O jeito foi revender pra outro cambista alegando que tinha desistido do jogo. Deu certo. Comprei outro com os camaradas que encontrei da Independente, que me acolheram pra ir na massa com eles. Dessa vez a catrata engoliu e eu entrei berrando. Ajeitei o beg na cueca e fui pra arquibancada geral. Do caralho.

Bem, do jogo só é preciso dizer que foi show. Show. Depois de um começo audacioso, a Galinha abriu a cloaca e o um, dois, três, foi pra mostrar quem era o freguês. A dimensão do estádio e a cantoria impressionava. Meu, a tensão no estádio, de ambas as torcidas, em cada falta que o Rogério ia bater era absurda. Aquela angústia e "Huuuu!", quase. Mais tarde, depois de uma ajeitada de letra de Aloísio, o artilheiro Lenilson acertou uma bomba de fora da área no canto esquerdo de Marcelo, o goleiro desastre. Explosão na geral laranja! Eu nem não acreditava, foi demais da conta. Depois foi Ceni que acabou guardando o primeiro dele no ano de penalti - sofrido por Aloísio, o melhor em campo. Foi também o atacante que fez a jogada do terceiro gol no segundo tempo, quando cruzou pra Leandro, um guerreiro em campo, fazer de carrinho. A galera foi ao delírio. Daí foi zoar a galinhada na arquibancada oposta, gritar "olé" até ficar rouco e ver o verme Magrão, humilhado, ser expulso de campo depois de bicudar Leandro, que comandava o "olé". Foi tudo tão perfeito que fui embora antes do Corinthians diminuir o vexame com Wilson.
Obrigado, Morumbi.

2007-02-11T22:07:00.000-02:00

O maior coro de hoje no Cícero Pompeu de Toledo:

Galinha!... Galinha sem história.
Galinha sem estádio.
Freguês do Tricolor!!

Is Scarlett Johansson Special?

2007-02-10T21:10:00.003-02:00

No prólogo de "Encontros e Desencontros"

"Special?", indigna-se Bill Murray

2007-02-08T19:56:00.000-02:00

Ontem ficamos todos euforicamente contentes com o regresso do Japão de um grande amigo. E, por um longo momento estive tão, tão confiante de mim mesmo que quase pulei de um tal de brise-soleil e fui embora voando pra casa.

2007-02-08T19:34:00.000-02:00

"Vamos ler a mão, bonitão?"

O que essas ciganas do viaduto do Chá não fazem por atenção?

2007-02-08T19:25:00.000-02:00

Mais alguns boatos de 2007
Bob Dylan, The Who (apenas adiado, espero), Buzzcocks, Noel Gallagher (acústico!!), Foo Fighters, The Cure, Sonic Youth e Scissor Sisters. Haja grana...

2007-02-08T19:22:00.000-02:00

Puuutz! Olha essa, o The Who estava com uma turnê na America do Sul confirmada pro mês que vem, com shows na Argentina (24 de março), Chile e aqui. Estava; graças à pulada pra trás dos produtores brasileiros, que acabou inviabilizando tudo. Não, vocês não entenderam a gravidade da parada. Veja bem, o show de abertura seria de um tal Iggy Pop & The Stooges.

2007-02-08T19:13:00.000-02:00

Meu, aqui a gente tromba a galera da TV mesmo. Esses dias achamos na noite da Augusta aquele narigudo e o gordinho, que faz o Boça, do Hermes & Renato. Os caras são a mesma coisa na real, totalmente retardados. E agora pouco, na volta do almoço, encontrei os políticos do Pânico na TV. O Lula, Enéas e esse careca, que não sei quem é, zoando na entrada da Prefeitura, tentando entrar com um boneco de socar, tipo um João-bobo, vestido com uma camiseta com uma estampa colorida meio confusa, onde parecia estar escrito "manifestação". Engraçado mesmo foi a vergonha do segurança ao barrá-los e ser zoado em frente a multidão que parou na garoa fina pra dar risada.

2007-02-07T18:11:00.000-02:00

Thank you, friends
Wouldn't be here if it wasn't for you
I'm so grateful
For all the things you helped me do
All the ladies and gentlemen
Who made this all so probable

2007-02-07T17:55:00.001-02:00

Woody em Barça
Penélope Cruz, a premiada atriz de Volver, de Almodovar, está comfirmada na próxima empreitada de Woody Allen. O diretor declarou em uma entrevista que o filme será rodado na capital catalã, com dialogos em inglês e espanhol.

Agora vai, Kerouac

Pelo que parece, Walter Salles será mesmo o homem à adaptar On The Road para a telona. O projeto, que já passou pelo empenho lobístico de Francis Coppola - que queria Johnny Deep como Dean Moriarty -, será precedido por um documentário sobre o clássico beat. Win Wenders lembrou que, depois do que fez em Diários de Motocicleta, o amigo brasileiro está entre os cineastras mais apropriados para a tarefa.

2007-02-07T17:54:00.000-02:00

Toda vez que faço a obscenidade de passar com um pacote de papel higiênico na fila do caixa do supermercado, róla um constrangimento em volta. Como se eu fosse o único ser que caga nesse mundo...

Tucano bica eleitor insatisfeito

2007-02-07T17:42:00.000-02:00

12:48 - é o horário que o exemplar trabalhador Gilberto Kassab, o nervosinho, chegou (de helicóptero, claro) para seu serviço nessa segunda. Já o "vagabundo", Kaiser Paiva - que criticou a gestão municipal e foi enxotado às injurias pelo prefeito de um posto de saúde no último dia 5 -, continua com dor de dente por não ter sido atendido. "Sou trabalhador, não aceito esmola", disse o "vagau" depois de recusar o dinheiro oferecido por um programa de TV. Paiva tem 47 anos, trabalha desde os 10 e votou na chapa Serra/Kassab.

2007-02-07T17:40:00.000-02:00

Eis que as aulas no Mackenzie, as saudosas cococas da Maria Antônia e as benesses do Dr. Cesário Motta regressam para a nossa alegria na noite paulistana.

Marchinha pro Carnaval

2007-02-07T17:38:00.000-02:00

Idade maravilhosa,
cheia de encantos mil.
Idade maravilhosa,
quando se bebe no funil.

2007-02-01T16:15:00.000-02:00

Damon Albarn mal chutou o balde com o Gorillaz e já está emplacando um novo projeto nas paradas. O primeiro disco do The Good, The Bad & The Queen, sua nova banda, está em segundo no ranking britânico de discos mais vendidos. Além de Albarn, o supergrupo é formado pelo o baixista Paul Simonon, ex-Clash, o batera Tony Allen e o guitarrista Simon Tong (ex-Verve), que substituiu Graham Coxon no Blur durante a turnê do disco Think Tank e gravou as guitarras em Demon Days, do Gorillaz. A NME escreveu que o ex-frontman do Blur reencontrou sua alma perdida, só isso. Já o Allmusic deu, na bucha, quatro estrelas pro debute.

2007-01-31T14:12:00.000-02:00

Pronto, eis um bom teste com esse rol de álbuns que ajudaram a criar o rock n´ roll - já vou avisando, nada de Beatles. A seleção dividiu mais de 70 discos nos gêneros rock, pop e punk. São obras-chave, irrenunciáveis, apesar de muitas terem sido renegadas em seu tempo.

Merece ser linchado quem ignore a existência de metade dos listados e não saiba de cor, pelo menos, dez deles de trás pra frente.

Tiozinho soterrado na cratera era malandrão

2007-01-29T16:57:00.001-02:00

A sétima vítima encontrada na cratera no metrô em SP, Cícero Agostinho da Silva, de 60 anos, quem diria, levava no bolso 13 papelotes da caspa do capeta, mais 105 pila na carteira. Quem encontrou o B.O. com o tiozinho foi o IML, que logo encaminhou o tal pó branco pra análise pro Instituto de Criminalística. A suspeita de ligação com o tráfico foi confirmada quando os homi quebraram seu sigilo telefônico, rastrearam as últimas ligações e acharam uns azarados, que logo confessaram ter mesmo pego a paradinha com o falecido.

2007-01-27T22:28:00.000-02:00

Agora eu e o Reinaldo estamos numa de cruzar celebridades. Há pouco, estavamos sentados de boa em frente ao Teatro do SESC Consolação e passou cruzando a rua Edson Celulari, acompanhado de uma formosa mulher, mas feia pros padrões do ator, acho. Uma amiga talvez.

Mutantes em SP; histórico, para 40 mil pessoas

2007-01-26T14:41:00.000-02:00

uol

Quem foi ontem na Praça da Independência, em São Paulo, pode contar que não pagou um tostão pra entrar naquele mar de gente e participar da história, na volta dos Mutantes ao país depois de 28 anos. E foi um puta show. A coisa era de proporções gigantes. Produção, platéia, fila, espera, bebedeira, chapação, deleite... Tudo gigante.

Não vi a Nação Zumbi, e nem queria. Em seguida tinha Tom Zé, que conquistou a galera cantando sua maluquice, zoando Dom Pedro I e comandando um coro de "filho da puta" para George W. Bush. "Vou cantar agora pra vocês o Hino da Guerra", anunciou antes de iniciar o hino americano - seguido aos berros, de punhos em riste, por todos à frente da multidão.

Sobre os Mutantes, confirmo quase tudo escrito no post abaixo. Sergio Dias detona, Zélia Duncan segura, sim, a peteca e os teclados do Arnaldo realmente estão baixos, mas nada desapru-mados. Lembro que começou bem, com Dom Quixote e Caminhante Noturno. Outra que chamou a atenção foi Baby, por perder muito de seu encanto sem a doçura da voz de Rita Lee. No momento mais perfeito da noite, Tom Zé subiu ao palco para cantar suas parcerias com a banda, 2001 e Qualquer Bobagem. Lindo.

Arnaldo Baptista, o mais ovacionado, precisava de um tipo de teleprompter para cantar e mantinha-se em pé com dificuldade - chegou a cambalear no centro do palco em Qualquer Bobagem, coube à Tom Zé, que o acompanhava, ampará-lo. Coube até a angelical Le premier bonheur du jour, da Françoise Hardy. Lá pro final, teve Ando meio desligado, A hora e a vez do cabelo nascer, Minha menina, Batmacumba e Panis et circensis. É mole? Balada do Louco deixou a galera tão, tão extasiada que foi a única a ser repitida no bis - sempre acompanhada aos gritos, como a maioria das 22 músicas do repertório.

Veja a relação completa, mais ou menos na mesma ordem da apresentação:

Dom Quixote, Caminhante noturno, Ave Lúcifer, Ave Gengis, Dia 36, 2001, Qualquer bobagem, Balada do louco, Tecnicolor, Baby, Virginia, Top Top, Banho de Lua, Desculpe Baby, Cantor de mambo, El Justiciero, Le premier bonheur du jour, A hora e a vez do cabelo nascer, Ando meio desligado, Minha menina, Batmacumba, Panis et circenses.

Como definiu uma matéria do Estadão, "um show memorável de uma improvável volta, celebrada em uma improvável ocasião. Nada mais Mutantes". Pouco antes de partir, Dias deixou o recado: "Isso é pra vocês acreditarem que tudo nessa vida é possível". Foi a deixa de que tudo era mesmo verdade.

Pode ser pra gringo ver, mas foi foda.

Sun shining to everybody

2007-01-24T22:59:00.000-02:00

Remember, The Mutantes?
Nas comemorações do aniversário da cidade vai pipocar eventos pra todo quanto é lado. Apresentações, sambas de roda, DJs, jazz, oficinas, exposições, desfiles... Amanhã, na Praça da Independência, em frente ao Museu do Ipiranga, a Secretaria da Cultura programou shows, na faixa, com os pernambucanos da Nação Zumbi, o baiano Tom Zé e a volta no Brasil dos lendários Mutantes.

A mais relevente e mundialmente célebre das bandas nacionais não botava os pés nos palcos desde 1978, até iniciarem uma turnê pelos EUA e Inglaterra no ano passado. O show no Barbican Theatre, em Londres, rendeu até um CD e DVD ao vivo lançados no final de 2006. Da formação tropicálica, mantém-se os irmãos fundadores Arnaldo "Zacarias" Baptista, teclados e voz, e Sérgio Dias, guitarra e voz, além do baterista Dinho Leme - irmão de jornalista João Pedro Paes Leme. Em uma troca tenebrósa nos vocais, saiu Rita Lee, a musa doida de pedra do rock brasileiro, entrou a suposta cantora Zélia Duncan, uma das coisas mais insalubres da MPB. "Não sou substituta. Mas quem não aceitar, que atire a primeira pedra. Da qual desviarei, claro", disse.
É evidente que esse retorno é coisa pra gringo ver, mas e daí? A banda voltou em evidência mundo a fora depois de artistas pop como David Byrne (Talking Heads), Sean Lennon (filho do homem) e Beck e outros declararem paixão pelo som mais rock n´ roll da tropicália.

A Rolling Stones nacional descreveu a performance da nova formação em Londres como um ótimo revival, tudo muito produzido, porém, galáxias longe da criatividade insana de 40 anos atrás. O desempenho de Arnaldo parece soar meio farsa. Mal se consegue ouvir, dizem, um desapru-mado teclado de fundo. Zélia segura a peteca (o que duvido) enquanto Sérgio detona, solando e cantando. É ele quem canta, por exemplo, "Balada do Louco", hino mór da lisergia de seu irmão no esplendor dos anos 70.
O esquenta da festa começa às 14 horas, com a Nação Zumbi. Tom Zé entra lá pelas seis da tarde e Mutantes, às 20 hs. Pinga e barateios estão garantidos.

2007-01-21T22:00:00.000-02:00

Tudo que ela precisa é de um cutucão no lugar certo.

BS, ontem, em nossa notivagação pela Augusta

Blanchett?

2007-01-17T14:45:00.001-02:00

Na rabeira do sucesso do documentário de No Direction Home, de Scorcese, começa - ou começou - nos EUA as filmagens de I´m Not There, longa sobre a carreira de Bob Dylan. Ao todo, seis atores estão encarregados de mostrar nas telas os vários cursos de sua obra, entre eles Heath Ledger, Richard Gere e Cate Blanchett. Isso mesmo, a atriz pegou o filé mignon de interpretá-lo em meados dos anos 60, durante o desbunde de Highway 61 Revisted. Vi uma foto de Blanchett com o característico Ray-Ban Wayfarer de Dylan e posso dizer que, sim, parece pra caralho. Já a batuta ficou por conta do diretor Todd Haynes, de Velvet Goldmine. Coisa grande, gente, coisa grande.

2007-01-17T14:34:00.001-02:00

Olha, definitivamente o Outs não é a Fun House. O chão é escorregadio demais.

2007-01-15T18:31:00.000-02:00

Eu e Reinaldo fomos ver um filme no CCBB ontem. Na bilheteria, enquanto esperavamos algum ingresso remanescente, uma velhinha simpática chegou pro companheiro e disse, cheia de sorriso, "Você está na fila moço?". "Não, pode entrar, senhora", respondeu, distraído. Eu olhei, olhei e reconheci. Não é que era a mãe do Durval, aquele da loja de discos.

2007-01-13T15:19:00.000-02:00

Fernandinho conseguiu parar a escada rolante da Galeria do Rock com uma sola de converse. Fui o único a ver umas das cenas mais hilárias dos últimos tempos. O duro foi subir pelas próprias pernas dando tanta risada.

2007-01-13T15:09:00.000-02:00

O melhor rock dos anos 80. O clipe nem se fala...

2007-01-11T12:56:00.000-02:00

Essa última da censura do Youtube foi o prenúncio do fim dos tempos. Uma coisa dessas é o motivo pra sair quebrando tudo por aí. Puta que pariu, fico pensando no que sabe um juiz que acatou isso. Foram os donos do site que putiaram na praia? Eles que gravaram e colocaram no ar? Sei lá, né, foi assim com o Kazaa também. Enquanto artistas pop - Paris Hilton, Britney - andam abraçando a putaria em nome de publicidade, Ciracelli entrou numa de se promover virando a celebridade mais odiada da net. Ou será que esse vídeo zoou mesmo sua imagem? Ela mandou mal? Deixou de ser objeto de cobiça numa fornicação? Bom, a vontade é de enfiar um abacaxi no cu dessa boca de caçapa.

Ainda bem que voltou, a ruína da TV continua.

2007-01-06T15:52:00.000-02:00

Ano novo, blog no blogger novo.

natal

2006-12-25T22:36:00.000-02:00

Realmente, como haviam me falado, a cidade fica muito agradável no fim de ano. Pouca gente, carros esparsos, pais e filhos passeando pela tarde de sol. Pra desbaratinar, resolvo conhecer a Paulista. Sigo à pé pelo Zé das Medalhas e atravesso a Augusta. Aporto no cruzamento com o predio do BB e o luminoso do Itaú - ah, é evidente que tenho que voltar de noite. Passei por baixo dos metais da contrução do palco da festa da virada e ali perto, na calçada oposta, familias inteiras se amontoavam pra ouvir uma gravação (de Papai Noel, no Polo Norte, acredito eu) desejando boas festas antes de um coral de bonecos mecânecos.

Nunca tinha sacado a avenida direito. Tirando aquele mesmo assombroso horizonte de desfiladeiro de prédios, estava bem diferente do lugar que passei pra ir no Claro ano passado. Nem por isso deixei de flagrar a imensidão da perspectiva. Olha, achei que a Quinta Avenida não poderia ser muito diferente daquilo, mas agora já não sei de mais nada. Sei lá, sabe, foi o choque. Andando dei de cara com o Masp e o tal parque Trianon. Então resolvo fumar sentado na pracinha debaixo do Masp - nessa hora lamentei não estar com a câmera, era muito louca a visão lá atrás.

Antes de seguir, peguntei mais uma vez pela maldita edição do Iggy Pop - aproveitando pra sacar a gatênha de dedinho na boca que escolhia uma revista.

Mestre Zizou

2006-12-25T13:10:00.000-02:00

Já assisti Barça e Inter umas três vezes e não me canso de achar graça na desgraça do Ronaldinho. O Sportv também está tendo a caridade de passar todos os jogos da Copa, só pra gente ficar indignado mesmo. Vi, pela primeira vez, o primeiro e a metade do segundo tempo do Brasil e França. O Ronaldinho e o Kaká foram os piores. Piores. Olha, convenhamos, o único que salvou foi o Lúcio, durante a Copa inteira. Mas a catê mesmo foi de outro. Porque não foi ilusão, Zizou atropelou o Brasil.

2006-12-25T01:23:00.000-02:00

Com vocês, a Miss 2006.

2006-12-24T17:22:00.000-02:00

Dr. Pinguim

Pedra

Depois de fazer todo o caminho novamente, cheguei, pela terceira vez, naquele maldito corredor. Olhei pras mesmas caras, nas mesmas lojas da entrada. Dessa vez, de traje surrado; pra eles, um playba largado. A chuva garoal dava apreenção aos olhos na busca de poças enquanto seguia cada barulho. Na alameda de entrada daquele cortiço passavam mulheres, crianças, velhos cobradores de buzão na pinguinha do happy hour, tiozinho da pipoca; e, estacionados pelas paredes, malacos tiozinho, malacos piá. Esses na performance de uma pitoresca cara de mal. Todos meio ressabiados, e não há dúvidas de quanto a cortina de fumaça de um cigarro é providencial nesses momentos. Disseram que tinha de ir final, até o beco. Então tá. Chego lá, olho e acho um suspeito. Passo em frente, dou-lhe uma boa olhada e volto fingindo procurar alguém. O que você quer?. Quero um pinguim, sabe quem tem? Mirei muito sério a bola de seus olhos, ele não gostou. Não. Fico um certo tempo parado de decepção. Então sigo meia volta, puto. Foram uns seis passos, acho eu, até ele repensar sobre minha cara de P2. Ô, chega aí! Era a mesma pessoa. De quanto? Cento e sete. Cento e sete? É. Ele sai em busca, eu encosto no pilar do bar e arranco outro careta. Depois de um tempo volta conduzindo o filhote por uma das mãos. O pinguim andava matreiro, com passadas desengonçadas - muito simpático. Paguei, peguei o bixo pela outra mão e ele logo veio andando ao meu lado.

Seguimos juntos e contentes o caminho volta com a chuva já no seu fim.

O pinguim será sacrificado num ritual de tortura e dor,

sendo beliscado até a morte durente três dias seguidos ininterriptamente

no Súplicio de Natal da Confraria dos Beliscadores de Pinguins

2006-12-23T12:09:00.000-02:00

A gente na Fun House, última quinta. Eu, no meio, era o que mais dançava.

2006-12-22T20:10:00.000-02:00

Pedra

let´s get some Fun in the House, pô!

2006-12-22T20:05:00.000-02:00

2:30 AM

F: Puta que pariu, vamos falar a verdade, o velho Valentino dá um pau nessa balada de merda.

L & R: Nossa, certeza. Não tem ninguém, todo mundo parado.

Mal sabiam eles... 5:30 AM

2006-12-22T18:51:00.000-02:00

PROMOÇÃO DE NATAL

Em determinado lugar no centro, você compra um cigarro, paga com uma nota de vinte e recebe de troco 45 reais. E se, atordoado, decidir por sair correndo sorrateiro, ganha de brinde a chance de voltar e pegar o maço esquecido no balcão. Agrader e se camuflar sinuosamente pela floresta de camelos é opcional.

Mocinha da banca, eu te amo.

2006-12-22T18:32:00.000-02:00

Pedra

Tirando o fedor, lixo, merdas, mijos, ratos mortos, sujeira e poluição,

até que as ruas de São Paulo são limpinhas.

2006-12-21T13:01:00.000-02:00

J'aime l'émotion qui corrige la règle

2006-12-21T12:33:00.000-02:00

Sabe o Robert Zimmerman, aquele que saiu de uma cidadezinha de 15 mil habitantes, foi pra universidade num centro regional (pra fugir das aulas e estudar a arte da devassidão) e depois zarpou, na doideira, pra virar nômade pelas casas dos amigos no Greenwich Village? Então...

Ai, querida, tem um rango aí, é isso?

2006-12-21T12:05:00.000-02:00

Assim dá gosto de cobrar. Você chega como quem não quer nada e pergunta se o senhor está. Até está, mas "em reunião". Então a gente senta, toma um cafezinho, lê a tosqueira do Estadão, aproveita e dá uma passeada pelos preâmbulos do poder paulistano. O inusitado é achar ao lado uma baladinha dos Aspones, digamos, mais alegres na secretaria ao lado.
"Psiiiu, psiu! Ô, mocinho. Oi, tem bolo, salgados, refrigerante... Não quer participar, não?"
Opa, é com nós mesmo. Dou uma desmunhecada e entro sorridente. Amigo secreto. Eu não tinha almoçado e beirava as três e meia da tarde: não demorou pros comensais começarem a demonstrar constrangimento. Coxinhas, bolinhos de queijo, nem lembro quantas foram as tortas. Depois um bolo de limão, de chocolate com cobertura de galak e recheio de morango...

Daí o miserável dá uns jóias e vai se embora com um Tomahawk no estomago. Terrível essa vida de burocrata. Até lembrei de um camarada de Londrina que teria adorado isso...

2006-12-21T11:16:00.000-02:00

Missão Impossivel: achar um orelhão que preste na porra de São Paulo. A gente anda, anda na lua escaldante, na chuva, e nada. Uns faltam pedaços, outros não ligam, o seguinte é o cartão que entala... Alguns até avisam no visor que não servem pra nada. Chique demais.

E que lua maldita faz nessas tardes, dá pra sentir a testa e ver os dedos derretendo, escorrendo como gelo. E no fim do dia, temporalzinho básico de três horas. Terra da garoa o caralho...

Inter ofusca estrelado Barcelona, anula Gaúcho e conquista o Mundial Interclubes

2006-12-17T16:43:00.000-02:00

"Temos que ser muito cuidado, afinal, o adversário vem do berço espitual do futebol". O holandês, técnico do Barcelona, Frank Rijkaard parecia perceber o desastre ao pedir respeito ao Internacional antes da decisão do Mundial Interclubes da FIFA, em Yokohama. A gringaiada tenta, tenta, mas não dá pega mesmo. E olha que tentaram com afinco. Compraram os bambambãs do país e nada, os europeus continuam fregues no bola. Depois do São Paulo conquitar o mundial ano passado ao desbancar por um a zero o imbatível Liverpool - o ex-melhor time da Terra -, agora é a vez do Inter repetir o placar em cima do badalado Barcelona. E parecia flashback, nas duas últimas edições os times brasilerios venceram na raça, com vitórias conseguidas em contra-ataques com esquemas fechados e gols matadores. Foi assim com Mineiro, em 2005, e agora com o colorado Adriano.
Barça e Inter foi, no fim das contas, um jogo truncado, de primeiro tempo insosso, quando nenhum dos times criaram lances relevantes. A coisa foi esquentar mesmo no segundo tempo, quando o time gaúcho, pressionado, mostraria a superação do cansaço e desfalques. Alexandre Pato, o piá esperança de 17 anos, não jogou nada e saiu logo no começo da segunda parte, dando lugar para Luiz Adriano, 19 anos. Fernandão, fudido de caibra e cansaço, também foi substituido no final da partida para a entrada de Adriano. Ainda assim, Iarley, o melhor em campo, puxou contra-ataque e achou espaço pra rolar pra Adriano entrar para história, matando o jogo à dez minutos do final. Não havia tempo pra mais nada, Internacional campeão mundial. Abel Braga conquista a taça do mundial para os gaúchos na tática e audácia, deixando o ataque na mão de dois gatoros.

Para o Barcelona, que permanece virgem no Mundial, repete-se a tristeza de 1992, quando o último grande time que passou por Barça (com Cruyf de técnico e ataque com Stoichkov e Laudrup) levou uma virada para o São Paulo, com dois gols de Raí - no primeiro dos três troféis que viriam para o Murumbi. O rival Real Madrid, por exemplo, já levou cinco pra casa o título de melhor do mundo. Mas, apesar dos desfalques do titular Eto'o e o reserva Messi, a decepção com com novo Barcelona conseguiu ser ainda maior. O time catalão, aclamado como o melhor quartel de craques do planeta, é comumente comparado ao Santos de Pelé. Porém em nenhum momento foi justificado o favoritismo espanhol; o Barça jogou feio, irreconhecível da goleada do primeiro jogo contra o America do México. Enfim, o time sumiu - não se sabe ainda se por incompetência propria ou por métido do esquema colorado. Provavelmente, ambos os fatores.
Ao final do jogo, percebia-se os humidos olhos do ex-gremista Ronaldinho Gaúcho, que de seu famoso futebol alegre não jogou nada. Na véspera de talvez receber pela terceira vez consecutiva o título de melhor do mundo, Gaúcho comprovou a fama de amarelão em final: deu dois passes bonitos e sumiu em campo. Fama, aliás, que já foi duas vezes de Ronaldo Pança, que amarelou nas Copas da França e na Alemanha este ano. Pelo desamparo, Ronaldinho demosntrou sentir mais que a derrota da Copa, tirando a melhada do peito logo após a premiação. A sorte do showman, maior fustração brasileira em 2006, é ainda tem o bi-campeonato espanhol e o título europeu pra salvar o ano.

Agora o Inter iguala o feito do rival Grêmio e Flamengo, que também venceram uma vez a competição. Lindo de ver. Depois de Gerrard, do Liverpool, desolado no meio do campo ano passado, Gaúcho meio que segura o choro na ida pro vestiário. É, o papo de que europeu não liga pro mundial não fez muito sentido na hora, não.

2006-12-17T16:12:00.000-02:00

Pretendo definir e analisar a devastação moral causada por ginasticas perigosas, devastação tão grande, perigo tão profundo, que aqueles que retornaram do combate apenas levemente avariados assemelham-se a valentes, salvos da caverna de um Proteu multiforme, Orfeus vencedores do inferno. Mesmo que veja, se quiserem, esta forma de linguagem como uma metáfora excessiva, confessarei que os venenos excitantes são um dos mais terríveis e mais seguros meios dos quais dispõe o espírito das Trevas para seduzir e subjugar a deplorável humanidade.

Prelúdio de Baudelaire para seus Paraísos Artificiais

2006-12-17T14:24:00.000-02:00

Quando olho para dentro dessa boceta fodida de puta sinto o mundo inteiro embaixo de mim, um mundo vacilante e desmoronante, um mundo gasto e polido como um crânio de leproso. Se houvesse um homem que ousasse dizer tudo quanto pensa deste mundo, não lhe restaria um palmo quadrado de terra onde ficar. Quando um homem parece, o mundo cai sobre ele e quebra-lhe a espinha.Restam sempre em pé pilares apodrecidos demais, humanidade supurada demais para que o homem possa florescer. A superestrutura é uma mentira e o alicerce é um medo enorme e trêmulo. Se com intervalos de séculos aparece um homem de olhar desesperado e faminto, um homem que vira o mundo de cabeça para baixo a fim de criar uma nova raça, o amor que ele traz ao mundo é transformado em fel e ele se torna um flagelo. Se de vez em quando encontramos páginas que explodem, páginas que ferem e queimam, que arrancam gemidos, lágrimas e pragas, sabemos que elas provêm de um homem com as costas na parede, um homem cuja única defesa restante são as palavras, e suas palavras são mais fortes que o peso mentiroso e esmagador do mundo, mais fortes que todos os ecúleos e rodas que os covardes inventam para esmagar o milagre da personalidade. Se algum homem ousasse traduzir tudo quanto há em seu coração, expressar o que é realmente sua experiência, o que é realmente sua verdade, penso que o mundo se despedaçaria, que se reduziria a pedacinhos e nenhum deus, nenhum acidente, nenhuma vontade poderia jamais reunir novamente os pedaços, os átomos, os elementos indestrutíveis que entraram na formação do mundo.

Henry Miller

2006-12-14T14:30:00.000-02:00

RÁ!

Foto: Danilo Verpa